はじめに：まるで壊れかけた夢の断片
ロベルト・シューマンのピアノ曲《フモレスケ 変ロ長調 作品20》ほど、「なにが起きているのかよくわからないのに、妙に惹かれてしまう」作品は珍しいかもしれません。
断片的で、気まぐれで、繊細で、脆くて、それでもなおどこか音楽として成立している――そんな曲です。
この曲を初めて聴く人は、きっとこう思うでしょう。
「楽章の区切りは？ 主題は？ 論理はどこに？ ……いや、もしかしてこれは、感情の断片集なのでは？」
そう、まさにその通りなのです。シューマン自身が《フモレスケ》と題しながら、内容はユーモアなどとは程遠い、どこか塞ぎ込みがちな精神の彷徨を記しています。今回はその内実に、ねちねちと迫っていきましょう。
書かれた背景：ユーモアどころではなかった？
1839年、ウィーン滞在中のシューマンがこの曲を完成させました。恋人クララとの結婚を父ヴィークに反対され続けていた時期で、心身共に疲弊していたといわれます。
シューマンはこの曲について「僕が今までに書いた中で最も憂鬱な作品」と語っており、原題の“Humoreske”は「ユーモア」よりも“気まぐれな感情のスケッチ”という、ドイツ語的な解釈で捉えるべきでしょう。
そして実際の内容も、明るく快活なユーモアとはほど遠く、まるで情緒が崩壊しかけた作曲者の自画像。まるで寝つきの悪い夜に見た夢の断片のようです。
構造の「不在」：あるいは破綻の美学
《フモレスケ》には、通常のソナタ形式やロンド形式といった「枠組み」はありません。代わりにシューマンは、7つの部分から成る断片的なエピソードを無造作につなぎ合わせています。
概要：
- イントロダクション風の軽快な冒頭（しかしどこか陰り）
- 内省的で涙ぐみそうなレチタティーヴォ風の部分
- 無邪気な主題の変奏（といえるかどうかの部分）
- 突如あらわれる異常に美しいメロディ（シューマンの天才性のひとつ）
- 短調による沈鬱なエピソード
- 病的なまでに繊細なラルゲット
- 再現部のようで再現ではない、唐突な終止
構造を追えば追うほど、**「これは本当に楽曲なのか？」**という疑問が湧いてきます。しかしそれはシューマンにとっては重要ではなかったのかもしれません。
彼が追っていたのは、精神の軌跡そのもの――音楽ではなく、意識の推移です。
病的な美しさと、ドイツ的な病弱さ
この曲で最も印象的なのは、やはりメロディの美しさでしょう。
中でも第4部に現れる“あの旋律”――シューマンの妻・クララへの想いを託したかのような、包み込むようなラインには、誰もがはっとするはずです。
しかしそのメロディも、しばしば唐突に、あるいはあっけなく終わります。まるで続ける力が尽きたかのように。
ここにこそシューマンの病的なまでの内面性、そして「ロマン派的理想主義」と「メランコリックな現実逃避」というドイツ的二面性が表れています。彼はベートーヴェンのような英雄ではなく、（本当はベートーヴェンのような作曲家になりたかった・・・）紙のように薄く、感情に引き裂かれる詩人だったのです。
演奏方法：一貫性ではなく、“ずれ”を愛でる
この曲を弾くうえで大切なのは、「きちんと整える」ことではありません。むしろ、不安定さ、ためらい、気まぐれをどれだけ肯定的に引き受けられるかが鍵です。
技術面の留意点：
- フレーズの切れ目を明確に：構造が曖昧なぶん、呼吸感を大切に。
- ペダルの使い方に工夫：混濁せず、響きに微細な濃淡を。
- テンポの揺らぎをあえて活かす：リタルダンドやアッチェレランドを過度にしないが、心の揺れを乗せる。
- 内声の動きを丁寧に拾う：表面には出ないドラマが、内側に渦巻いている。
そして何より、「病的」と言われる要素に真正面から向き合うこと。
シューマンは自分の精神を音に変えたのです。演奏者がその「異常さ」を怖がってはいけません。
結びに代えて：理解されなくても、美はある
シューマン《フモレスケ》は、「わかりやすい構造」や「筋の通った展開」を期待する人には向きません。けれど、破綻と紙一重の情感の奔流、整理されない感情の断片を美と呼ぶなら、この作品はまさに“心の音楽”の極致です。
クララに届かぬ手紙のように、語りかけながら応えは得られず、それでも続ける音たち。
不格好で、不安定で、そしてとびきり美しい――それがこの曲の正体かもしれません。
おすすめの演奏：
スヴャトスラフ・リヒテル：幻視者のような透徹した演奏
クラウディオ・アラウ：透明感と陰鬱の奇妙なバランス
ウラディーミル・ホロヴィッツ：感情の爆発ではなく、静かな崩壊
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